8月18日至9月23日，第七届全国少数民族文艺会演在京举行。
作为新时代民族文艺成果的一次集中展示，本届会演遴选的48台优秀剧目将陆续在北京13家剧场展演。
9月16日至17日，由福建省选送的现代歌仔戏《燕归巢》在北京梅兰芳大剧院上演。作品以青春视角演绎两岸乡村故事，以百年戏曲新唱，诉说“两岸一家亲”的深厚情怀。
歌仔戏是海峡两岸共同孕育的戏曲瑰宝，它的诞生，本身就是一部海峡两岸文化交流交融史。
歌仔戏根脉在漳州锦歌，随闽南先民渡海传入台湾，后又回传闽南，现广泛流行于福建闽南、台湾地区和东南亚华侨华人聚居地。歌仔戏广泛吸收梨园戏、高甲戏、北管戏、潮剧、京剧等剧种斐然艺术养分，逐步建立起包含生、旦、丑完备行当的表演体系。在全国300多个地方戏剧种里，歌仔戏是我国唯一根脉在大陆、成型于台湾，由两岸同胞共同创造的戏曲剧种。
抗日战争期间，歌仔戏一度被禁演。戏剧泰斗邵江海另辟蹊径创造了“杂碎调”，发展改良戏，创作出一批经典作品，推动闽南歌仔戏蓬勃发展。后来，“杂碎调”传入台湾，演化成为当地重要唱腔“都马调”，进一步促成两岸戏曲艺术深度交融。2006年，歌仔戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
传统歌仔戏多演绎骨肉离散、隔海相思的悲情故事，辨识度极高的“哭调”，承载着旧时代两岸同胞的思念与怅惘。歌仔戏唱腔灵动自由、曲调丰富多元，七字调、大调、背思调、台湾杂念调以及各类哭调，都是代表性曲调；演唱多采用真嗓，伴奏以椰胡、大简弦、京胡、唢呐、单皮鼓、锣、铙钹为主。
伴随着媒介迭代演进，歌仔戏不断衍生出新的艺术形态，广播歌仔戏、歌仔戏电影、电视歌仔戏相继出现，推动歌仔戏走出戏台，获得了广泛的社会知名度。
不少大众耳熟能详的音乐作品里，同样留有歌仔戏的印记。大热单曲《身骑白马》中，“我身骑白马走三关，我改换素衣回中原；放下西凉无人管，我一心只想王宝钏”唱段，便脱胎于经典歌仔戏《薛平贵与王宝钏》。
时代向前，古老剧种也在求新求变。
历经六年筹备、四度打磨，现代歌仔戏《燕归巢》打破传统悲情叙事，走出一条守正创新的创作道路。创作团队保留“七字调”、“杂碎调”这些两岸共通的核心曲牌，守住剧种文化根脉；同时融入高山族歌谣、闽南褒歌，大胆搭配吉他、非洲鼓等现代乐器。舞美恪守戏曲写意美学，以简约光影幻化出闽南古厝、层叠茶田、七彩池的山水意境。演员阵容上坚持名家“传帮带”，特邀台湾青年演员、演奏家加盟，实现“老中青”三代接续传承，让百年戏曲焕发出适配当代审美的光彩。
《燕归巢》采用双线叙事，以轻喜剧的笔触讲述发生在福建高山村的故事：台湾高山族青年潘志勇跨越海峡来到大陆创业，与返乡建设家乡的畲族女设计师高金燕相遇相知，二人同心协力开发茶山、修缮活化古厝、挖掘七彩池民间传说，携手探索民族乡村文旅发展新路径；父辈副线则暗藏跨越三十年的和解伏笔，潘志勇母亲阿莲与高金燕父亲高溪水年少相恋，误解使两人半生分离，待到子女辈打破隔阂、携手筑梦，老一辈也逐渐放下执念。
矛盾、纠结、理解、和解在戏中上演，跨越海峡的羁绊，最终化为“一根竹竿容易弯，三捆麻纱拆散难”的共鸣——两岸同胞，从来都是拆不散的一家人。
长久以来，两岸文艺工作者持续携手，不断探索歌仔戏融合创新的更多可能。《燕归巢》带着多年基层演出沉淀的烟火温度，把两岸同心、民族共好的故事带上国家级舞台。戏中的那句“台湾是我的故乡，大陆有我的梦想”，道出了无数台胞的心声，也诠释了两岸同根同源的深厚内涵。
百年戏剧唱响时代新声，飞燕归巢，游子归家，不仅是舞台上的动人故事，更是全体中华儿女的共同心愿。
文/北京青年报记者 祝文琪
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